Как понимать картины: разбираем на примерах мировых и латвийских художников
Согласитесь, не всегда можно разглядеть прекрасное в двух мазках или параллельных цветных полосках на полотне. Тем более, когда стоимость таких художественных шедевров исчисляется шестизначными цифрами. Совместно с Мадарой Гулбис — художницей виртуальной галереи.
1. Марко Ротко, «No.18», 1951 г.
Картины М. Ротко являются одними из самых дорогих в мире. Но будем честны, — продает, в том числе, имя автора! Аналогично тому, что мы готовы переплачивать за брендовые иномарки или дорогие часы с известным на весь мир фирменным знаком. Чтобы понять и прочувствовать работы Ротко, они должны быть правильно экспонированы, — сам художник давал четкие указаниях, на этот счет. Во внимание принималось буквально все: высота над полом, расстоянием между работами, интенсивностью освещения. В свою очередь наблюдать должен находиться прямо перед картиной, лишь в этом случае можно прочувствовать цветовые вибрации по телу. И это действительно работает именно так! Кстати, в современных мультивыставочных залах большая проблема в том, что картины М. Ротко экспонируют неправильно, поэтому люди уходят разочарованными, так и не прочувствовав на себе те самые вибрации.
Приблизиться к понимаю картин Ротко помогает знакомство с биографией художника. Достаточно поехать в его родной город Даугавпилс и увидеть местные пейзажи с широкими природными просторами. Все это Ротко отображает в своих картинах — цвета, тональности, одноцветные поля и равнины. При оценке произведений искусства художника важно учитывать период их создания, преобладающие тенденции и традиции того времени, социальное положение и мировоззрение художника. Широта кругозора позволяет более четко понять замысле работ, и тогда они действительно становятся захватывающими!
2. Василий Кандинский, «Желтое-красное-белое», 1925 г.
В контексте этого художника важно отметить, что он родился в нужное время в нужном месте. Ну и не забывать про фактор удачи, которые играет в становлении не последнюю роль. Несомненно, В. Кандинский был талантливым, умным, хорошо образованным потомком высокородной семьи. Для понимания идеологии его живописи стоит ознакомиться с его трактатами по искусству, которые стали манифестом художественной авангардной программы. Чтобы почувствовать, как действует краска в картине «Желтое-красное-белое», как она «говорит» со зрителем, Кандинский советует сначала сосредоточить взор на изолированной краске, а лишь затем понаблюдать их взаимодействие. Любопытные отношения автор открывает между синим и жёлтым цветами, утверждая, что они могут быть связаны как центробежной, так и центростремительной силой.
3. Мадара Гулбис, «Пришествие», 2019 г.
Работа «Пришествие» написана в стиле абстрактной живописи, условно изображая море, ветер, воздушные потоки, пространство. Условность выражения позволяет зрителю связать увиденное на картине со своими чувствами, личным опытом. Особая роль в этом отдана интуиции и влиянию цветов на личность. Большие контрастные цветовые области создают пространство, динамику движения. Плавное, динамичное движение сине-белого цвета, слегка затянутое красной областью в верхнем углу картины, изображает гонку сильного ветра, которая возможна только у моря. Эта работа была написана для выставки 2-го Международного конкурса биеннале живописи «Марина 2019» с подтемой «Буря» и получила награду Юрмальского городского музея.
4. Диана Адамайте, «UL5», 2018 г.
В современной живописи много свободы: от академически правильно построенного произведения искусства до интуитивного и хаотично-выраженного. Этим и прекрасна абстрактная живопись, — зритель может создать собственный диалог, провести ассоциации с произведением искусства, отразиться в этом. Сама Д. Адамайте так говорит о своих работах: «Нет «почему», а следственно нет и «потому». Есть то, что есть. Истинный опыт. Нет художественных повествований, сочных прелюдий и красочных описаний. В конце концов, слону все равно, что о нем думают». Поэтому в трактовке работ Дианы Адамайте, — каждый увидит то, что откликнется именно ему.
Автор: Елена Сафронова