Цикл лекций "История искусства: от древнего Египта до XX века"

Лекция 1. Древний Египет: «Стремление к Вечности».

Одна из самых ранних цивилизаций в истории человечества, которая подарила нам величественное, загадочное, прекрасное и яркое культурное наследие, завораживающее и влекущее за собой и по сей день. Мы знаем культуру Египта по гробницам и руинам, но какой она была, пока её создатели были живы? На лекции поговорим об искусстве Древнего Египта с самого зарождения и до заката, о становлении великого царства Египта, о технологиях строительства пирамид, погрузимся в тайны загробной жизни и ритуальных культов, разберемся в мифологии египтян. Узнаем была ли красавицей знаменитая Клеопатра и раскроем секреты царицы Нефертити, которую считают идеалом красоты и сегодня. Об уникальной цивилизации и бесценных памятниках поговорим 5 ноября в 19-30. Проведем вечер четверга с интересом и пользой!

Лекция 2. Античность: Искусство Древней Греции. «Рождение идеала»

Европейская культура выросла из античной Греции: у греков мы позаимствовали каноны красоты, сюжеты и даже понимание искусства. Где бы вы не находились вы везде найдете греческие отголоски архитектуры или искусства. На лекции узнаем:

• какие три главные идеи лежали в основе искусства Древней Греции; 
• в какие цвета раскрашивали статуи и почему люди привыкли считать их абсолютно белыми;
• как изучают древнегреческую живопись, если никаких произведений не сохранилось;
• почему нельзя верить своим глазам, глядя на скульптуры Древней Греции;
• чем отличается искусство архаики, классики и эллинистического периода.

 

Лекция 3. Античность: Искусство Древнего Рима. «Искусство для государства»

Древний Вечный город таит в себе множество секретов, приоткрыть занавес возможно, узнав, как жили люди мегаполиса две тысячи лет назад! 
Что такое портрет как жанр древнеримского искусства, каковы его функции. Как зарождалось и эволюционировало искусство Древнего Рима. С какими сферами была тесно связана архитектура Древнего Рима и специфику римской строительной техники обо всем этом говорим на лекции из нашего цикла.

 

Лекция 4. Раннехристианское искусство и искусство Византии. «От катакомб до первых храмов»

Раннехристианское искусство и искусство Византии. Новое мировоззрение и новая религия, первые христиане и живопись катакомб, истоки раннехристианский символики и рождение нового стиля. Новый Рим и «византийский эстетический идеал и его черты». Для многих эта тема кажется скучной и неинтересной, Наталья сломает ваши стереотипы, ибо это «абсолютная божественная красота».

 

Лекция 5. Искусство Средневековья. От романского стиля к готике.

Многие думают, что средневековье — это «Темные времена», мрачные и пугающие, эдакое черное пятно на страницах истории, царство мракобесия: на кострах сжигали ведьм, а на улицах царили страх и уродство. Поверьте мне это не так. Вспомните хотя бы удивительные витражи величайших готических храмов, которые до сих пор поражают своим великолепием, собор как синтез искусств и образ божественного порядка, дающий исчерпывающую полноту знаний и веры того времени. На лекции поговорим о формирование романского искусства и архитектуры, о готике и его распространение в Европе.

 

Лекция 6. Итальянский Ренессанс. Часть I. «Соединяя идеалы»

Великое Итальянское Возрождение – период выдающегося взлета европейской культуры. Культура, которая создает свой особый стиль и именно поэтому роль Италии очень велика. Небывалый подъем человеческого творчества, торжество гуманизма, формирование человека Нового времени, переворот во всех сферах жизни и притягательный «магнит» для последующих эпох ибо развитие европейской культуры в течение последующих четырех столетий следовало в том направлении, которое было определено в эпоху Ренессанса.

 

Лекция 7. Итальянский Ренессанс. Часть II. «Соединяя идеалы»

Титаны, Великие творцы именно так человечество говорит о них до сих пор. Наверняка, вы сразу догадались о ком пойдет речь, конечно, о так называемой «Большой тройке»: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буонаротти. Их называют отцами нового, динамичного, монументального и психологически острого подхода к искусству Высокого Ренессанса. На лекции будем разговаривать о Высоком Возрождении и об основных этапах творчества художников: скульптуре и живописи Микеланджело, новаторстве и разнообразии Леонардо и полотнах «гения чистой красоты».  

 

Лекция 8. Северное Возрождение. «Золотой век нидерландской живописи».

Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах это очень красиво – тщательное воспроизведение мельчайших деталей и воссоздание сверкающего богатства красок. Нидерландские алтари – это отражение целой Вселенной, можно рассмотреть все: каждую травинку и деревце в пейзаже, архитектурные детали соборов и городских домов, стежки вышитых орнаментов на одеяниях святых, а также массу других, самых мелких деталей. Почему это стало возможно, расскажу на лекции и покажу золотой фонд нидерландской живописи, посмотрим на величайших мастеров: Яна Ван Эйка, Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего.

 

Лекция 9. Северное Возрождение. «Германия и великий Дюрер»

Новое искусство стран Севера Европы, в первую очередь связанно с творчеством Альбрехта Дюрера. В связи этим поговорим об особенностях развития Ренессанса в Германии и разнообразии путей развития немецкого искусства в первой половине XVI века, конечно, о гении Дюрере, о его полном антиподе с нервной и экспрессивной живописью Матиасе Грюневальде, о продолжателе лучших дюроровских традиций Лукасе Кранахе и реалистичных полотнах Ганса Гольбейна Младшего.

 

Лекция 10. Искусство Италии XVII-XVIII вв. Архитектура. «Страсть, порыв и роскошь»

Пышность внутреннего и внешнего убранства, вычурная лепнина, уникальная скульптура, одиозные статуи, оригинальные барельефы, эффектные узоры и орнаменты поражающие своим великолепием, элегантные лестницы, каменные скульптуры, сияющие люстры, роскошные камины, огромные зеркала, великолепные гобелены, панно, мозаики, картины, я могу продолжать бесконечно и это все архитектура барокко.  На лекции разговор пойдет об архитектура раннего барокко (Дж. Делла Порта, Д. Фонтана, К. Мадерна), о творчестве Лоренцо Бернини-архитектора и скульптора как воплощение стиля барокко, об архитектуре Ф. Борромини как альтернативной тенденции.

 

Лекция 11. Искусство Италии XVII-XVIII вв. Живопись. «Страсть, порыв и роскошь»

Барокко – интересная эпоха в истории мировой культуры, ибо с одной стороны она драматична, интенсивна, динамична и контрастна, но в то же время, гармоничная и целостная. Будем говорить о Болонской академизме и творчестве братьев Карраччи и революционной реформе в живописи Караваджо, о последователях караваджистах и монументально-декоративной живописи Джованни Баттиста Тьеполо и Венецианской школе.

 

Лекция 12. Голландский реализм и фламандское барокко XVII века.

Некогда единое государство Нидерланды разделилось на Голландию и Фландрию. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. На лекции поговорим о Рембрандте – художнике, ставшим олицетворением целой эпохи живописи Голландии; об Яне Вермеере – живописце гармонии и ясности видения мира; об Якобе ван Рёйсдале – и его монументальных пейзажах и Франсе Халсе, который привлекает нас своей характерностью. Фламандская же живопись отличается монументальностью форм, динамичным ритмом и торжеством декоративного стиля. Особенно ярко это проявлялось в творчестве Питера Пауля Рубенса, ставшего центральной фигурой фламандской живописи барокко. Рассмотри работы Якоба Йорданса, в которых воплощается дух культуры Фландрии XVII века; Антониса Ван Дейка – портретиста, создавшего тип аристократического портрета, исполненного тончайшим психологизмом; Франса Снейдерса, который изображал чувственную природу вещей, в своих красочных и монументальных декоративных натюрмортах.

 

Лекция 13. Искусство Франции и Испании XVII-XVIII века.

Разговор о европейском искусстве XVII века завершим анализом испанской и французской художественных традиций. Именно в это время испанская живописная школа переживает выдающийся подъем. «Золотой век» испанской живописи представлен именами таких художников, как Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран, Эль Греко и, конечно же, великий Диего Веласкес. Во второй части лекции поговорим о Франции как родине второго важнейшего художественного стиля эпохи – классицизма. Разберем особенности классицизма в архитектуре и изобразительном искусстве, разберем его философские основы, эстетические идеалы, художественные принципы. Проанализируем творчество главных представителей классицизма в искусстве XVII в. – Никола Пуссена и Клод Лоррена. Обращаясь к следующей эпохе, проанализируем Искусство рококо во Франции. В центре внимания будет творчество мастеров «галантного жанра»: Антуан Ватто, Франсуа Буше, Оноре Фрагонар. А так же тихое искусство Жана-Батиста Симеона Шардена.

 

Лекция 14. Неоклассицизм во французской живописи и архитектуре, европейское искусство романтизма и реализм в искусстве Франции XIX века.

Рубеж XVIII – XIX вв. – переломная эпоха в истории европейского искусства. Именно в это время обозначаются первые симптомы упадка классической художественной системы. Важнейшем явлением в искусстве этого времени оказывается романтизм – направление, не вписывающееся в прежние стилистические рамки, предполагающее новое видение мира. В это время во Франции на новую ступень развития переходит классицизм, представленный творчеством Жака Луи Давида, а затем Жан Огюста Домини Энгра. Проанализируем особенности позднего классицизма и академизма, поговорим о рождении романтизма во французской живописи, о творчестве художников Теодора Жерико и Эжена Делакруа.

 

Лекция 15. Импрессионизм и постимпрессионизм.

Не знаю ни одного человека, который бы не любил импрессионистов. Возникновение этого направления свидетельствует о начале формирования нового художественного языка. На лекции проанализируем предпосылки и широкий культурный контекст возникновения импрессионизма, поговорим о художественных особенностях импрессионистической живописи, о ее значении в истории европейского искусства. Импрессионисты взорвали представления о классической живописи, а постимпрессионисты – заложили основу для всего искусства XX века. Постимпрессионизм стал одним из самых сложных и многообразных явлений в европейской живописи начала двадцатого столетия. Работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и стилю модерн, а Сезанн открыл дорогу кубизму и абстрактной живописи.

 

Лекция 16. Искусство конца XIX начала XX веков. «Измы».

В «измах» запутаться проще простого — один и тот же художник мог творить в нескольких направлениях, а одну и ту же картину искусствоведы могут относить к разным направлениям. Расскажу о некоторых максимально просто ибо смена «измов» происходит с невероятной скоростью: фовизм, кубизм и футуризм, орфизм еще куча многочисленных художественных течений мы обсудим на лекции.