Как начать разбираться в современном искусстве
Что такое современное искусство? Этот вопрос занимает одно из первых мест по частоте вопросов в google, однако искусствоведы так и не пришли к единодушному мнению. Собственно, поэтому и нет единой трактовки этого словосочетания. Так или иначе, это искусство наших дней.
Modern art — модернизм или новое искусство по сравнению со старым классическим. Не путать модернизмом с модерном — два этих понятия существовали в Европе параллельно друг другу. Начало новой эры в искусстве принято отсчитывать от 1863 года, когда Эдуард Мане создал знаковое полотно «Завтрак на траве», а Сезанн отказался от традиционной манеры живописи. Сейчас, когда картины Мане и Сезанна воспроизводят на жестянках с печеньем, трудно представить, какую революцию в искусстве они произвели.
С 1960-70-х годов наступает время contemporary art или искусства сегодняшнего дня, объединяющего множество движений от минимализма и поп-арта до концептуального искусства. Художники используют новые средства и формы выражения: перфоманс, инсталляция, видео объекты. Они не стремятся к чистой красоте, их интересует концепция произведений, его андерграунд, новые ассоциации. Современное искусство выходит на улицы, живет вне галерей и традиционных художественных пространств. Оно провоцирует, дает толчок к иному восприятию реальности, расширяет наше понятие «эстетики».
Разбираемся, когда груда кирпичей в художественной галереи — искусство, а когда — строительный материал
Многие художественные работы в музеях не выдерживают критики. Недостаточно стать новатором в выборе материалов или взять на себя смелость изобразить то, на что другой не решался. Искусство, как и любой другой вид деятельности, требует знаний и многолетнего кропотливого труда. Зачастую удачная композиция или чувство ритма помогают скрытому в произведении искусства посланию «добраться» до зрителя. Поэтому груда кирпичей в художественной галереи может называться художественным объектом за счет игры света, композиции, материалов, задумки и подачи, — все это формирует целостную «картину».
Один из аспектов современного искусства как раз состоит в том, чтобы побуждать людей думать иначе, «ломать» их привычное стереотипное мышление. А психология человека такова, что своим принципам уступать не хочется. Отсюда внутренний конфликт и волна негодования, почему кирпичи в галерее — арт, а на стройке — груда камней. Каждый раз, когда у вас возникнет такая мысль, обратите внимание на вспомогательные средства выражения в галерее — звук, свет, запах. Благодаря пространству объект «читается», поэтому не исключено, что вы увидите его совсем иначе.
Кстати, Венецианская биеннале — выдающийся пример настоящего современного искусства. Каждый арт-объект — это восторг, потому что совмещает в себе профессионализм мастера, нестандартный подход и оригинальную подачу.
Восприятие современного искусства: от истоков до наших дней
С проблемой понимания работ художников абстрактных экспрессионистов общество столкнулось еще в 50-ых годах прошлого века, что сделало это направление искусства не для всех, а для «избранных». По сути, глобально ничего не поменялось. Чем более широкий кругозор у человек и менее зашоренное мышление, тем легче ему понять современную подачу художников.
Общество разнообразно, поэтому всегда существовали разные формы мышления и восприятия. Однако сейчас полярность точек зрения особенно обострена, так как живем во время доминирования субкультур — все доступно и не имеет границ. В частности, большую роль в этом процессы сыграло стремительное развитие интернета и технологий. Если более старшее поколение может стоять у одной картины часами, анализируя композицию, задумку автора, то молодые люди привыкли воспринимать все молниеносно. И современный арт — это как раз про быстроту восприятия.
Что касается применения технологий в искусстве, то Европе пока нечем похвалиться в этом плане, у нас пока все более-менее «приземленно». Чего нельзя сказать об азиатском рынке, где используются просто немыслимые методы обработки материалов, а для арт-объектов моделируют сложные трехмерные инсталляции.
Современное искусство: развитие и перспективы
Высока вероятность того, что в обозримом будущем все больше будут стираться границы, которые определяют понятие современного искусства. Contemporary art станет «инструментом» выражения идеи, живопись — пространством, скульптура — некой виртуальной структурой. Музыка материализуется, а свет можно будет ощутить. Искусство будет все больше манипулировать психикой, идеями зрителя. Вероятно, благодаря стремительному развитию технологий, формы выражения искусства больше не будут нуждаться в выставочных залах. Не исключено, что со временем люди особенно станут ценить уникальные, искренние и индивидуальные способы выражения в искусстве.
На фото картина "Сиеста" (Dita Lūse)
Автор: Елена Сафронова